"En Milton es muy fuerte el recorrido, las acrobacias en el plano, la sinfonía de las formas y los múltiples espacios de color. Es austero por la delicadeza en las variaciones, pero es a la vez coral y vertiginoso.. Milton ejerce un idioma musical, lleno de saltos y sobresaltos, de estaciones y reposos, y continua fluidez. Elabora  una polifonía llena de vitalidad y frescura,  peleándose de a ratos con lo normativo, reencontrándose en la armonía que descansa en el suspenso y la imaginación.

 

Mariano es reconcentrado, casi obsesivo. Su juego se despliega en múltiples planos de profundidad, en el arrastre de la pintura que cubre y devela a su vez la potencia del plano pintado. Juega con los sonidos inaudibles, con los restos de lo ocurrido como germen de lo que promete ser. Y siempre está tomándonos de la mano para penetrar en un mundo enigmático, casi hermético, de un espesor que se emparenta con cada universo de memoria y emociones que todo espectador arrastra consigo mismo. Compactas y elegantes, sus obras siempre evocan momentos inmemoriales del arte de pintar.

 

Cada cual es muy fiel al giro que provoca el uso de diferentes materiales: el collage sobre papel y el acrílico en Milton, el óleo siempre sobre telas en Mariano.

Los lenguajes se construyen desde la voluntad de decir pero igualmente desde el juego de posibilidades que los materiales elegidos permiten y facilitan.

El discurso visual es una combinatoria del querer y el saber decir, pero mucho de la entrega al juego, tan inesperado a veces, que las herramientas condicionan,  habilitan, casi autorizan.

 

Mariano Benavente y Milton Kalbermatter, técnicas y procedimientos, personalidades diferentes, que se asocian sin conflicto a la hora de dialogar en torno a sus experiencias constantes, tan valorables,  cuidadosas y esforzadas;

que tienen como fin construir como horizonte lo que ha sido sustantivo en sus pasados y sus presentes: la pasión y el asombro."

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(fragmento del texto de Tulio de Sagastizábal para la muestra)