A pesar de que siempre hay un punto de fuga que dispara a un lugar desconocido, la muestra posee un innegable hilo conductor que es la abstracción y la utilización de paletas de colores vivas e intensas. Este último rasgo, es cien por ciento distintivo del artista Carlos Bissolino cuya trayectoria quedó plasmada el año pasado en tres salas del Centro Cultural Recoleta bajo el nombre “Antología flotante”, una importante exposición curada por ex alumnos de la Cátedra Bissolino, actualmente profesores. La exhibición incluyó más de 80 producciones pintadas entre los años 70 y la actualidad.

“Tanto la obra de Milton como la mía comparte una idea fisiológica de la percepción: no alude a nada temático ni tampoco representacional. Es el lenguaje de la pintura más crudo”, describe Bissolino cuyas obras que estarán expuestas pertenecen al 2025 y no llevan título, una decisión deliberada que alimenta la ambigüedad y la “extrañeza” que navega toda la exhibición.

A pesar de sus puntos en común, cada artista posee su propia impronta. Los trabajos presentados por Kalbermatter, dibujos en tinta gel y marcador creados en 2014 y pinturas recientes en acrílico sobre tela, son más gráficos y octogonales. “Mis obras se pueden leer como un continuo; un proceso. Se concatenan. Todas tienen algo en común: su nivel de intensidad”, revela el artista chaqueño. En el último tiempo se suma también su trabajo en torno a la noción de “Histología gráfica”, a partir de la cual, siguiendo las aproximaciones de la biología en su estudio de los tejidos de los seres vivos, busca formas visuales de posibles estructuras y patrones microscópicos que nos permitan hacernos una idea de lo que podría ser la red viviente que es el mundo. 

Por otra parte, los trabajos de Bissolino se distinguen por su ritmo y la inclusión del gesto en la materia evitando verticales y horizontales. “En mi obra no hay nada muy premeditado ni bocetado. La abstracción tampoco es una decisión que tomo de manera consciente”, concluye el artista que se formó junto a Luis Felipe Noé y también en la Scuola di Arti Ornamental di San Giacomo en Roma.